Sorozatok
A festményeken egy álomszerű helyzetbe állított kompozíciót ábrázolok, aminek az elemei olyan motívumok, amiket megfosztok korábbi jelentésüktől és saját tapasztalataimra törekedve helyezem őket új jelentés-közegbe. Olyan kapcsolatot próbálok kialakítani az egyes elemek között, amiket többnyire nem tapasztalunk, így a szokatlan kapcsolatok kialakítása mentén új kérdések születnek a motívumok között. Ezt a módszert nápolyi tanulmányaim során figyelhettem meg részletesebben, amikor megismerkedtem az olasz ’80-as évek transavanguardia festőinek munkásságával. Ezen az újra-értelmezési folyamaton végig haladva a festmény értelmezése sokoldalúvá válik, többféle értelmezi lehetőséget kap, amit fontosnak tartok a néző tekintetében, mert így személyesebb kapcsolatot alakíthatunk ki a látvánnyal.
.jpg)
Strato-Stasis
.png)
Anima
.jpg)
Facial Fields
Aquarelle
Napoli
Strato-Stasis
Mindig érdeklődtem a környezetem megfigyelésén alapuló tanulságok levonása iránt, melyek vizuális kifejezésére nonfiguratív, vagy a valósághoz közelítő ábrázolásmód eszközkészletével törekszem. Munkáimon az emberek viselkedésmintáinak megfigyelése alapján mutatok meg egy-egy momentumot egész alakos beállítások és arckifejezések megjelenítésével. A festmény ezen motívumait olyan rendszerben helyezem el, amik szokatlan szituációkat eredményeznek, ezzel rávilágítva a mindennapok többértelműségére, árnyaltságára. Ezzel olyan hangulatokat, pszichologizáló kompozíciókat igyekszem kialakítani, melyek támaszkodnak egy motívum tradicionális jelentésére és a saját látásmódomra egyaránt. Ennek a szemléltetésén túl a kép érzelmi narratíváját olyan absztrakt színfoltokkal társítom, amelyek megszabják a cselekmény álomszerű terét is.
.jpg)
.jpg)
.png)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpeg)
.jpeg)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
Anima
Az Anima-sorozat központi témája az arc motívumán belül a mimika. A festményeken látható modelleket az emlékeimre, benyomásaimra támaszkodva komponálom meg, hozom létre ezeknek az emlékeknek a reprezentációit. Ezek az arcok nem egyedül vizuális jelenlétükkel figyelhetők meg a vásznon, hanem az alkotási folyamat során törekszem a benyomásokhoz kötődő pillanatnyi lelki állapot megragadására is. Ezeket a rebbenésnyi pillanatokat próbálom minél érzékenyebben leképezni. Azonban ezeknek a lelkiállapotoknak a hatásos megjelenítéséhez nem kizárólagosan az arcképet használom, hanem beemelek kiegészítő, sejtszerűen rendeződő absztrakt motívumokat.
.png)
.png)
.jpg)
.png)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Facial Fields
A Facial Fields sorozat azokat a munkákat tartalmazza, amik közül hét festmény a diplomamunkáimat képezi. A sorozat darabjain az arc motívumának részleteit kiemelve alkotok olyan kompozíciókat a festékkel puhára dörzsölt és úsztatott képsíkon, amik új struktúrába rendezve új jelentésekkel egészülnek ki. Az érzékelés öt, a mindennapokat alapvetően meghatározóbb elemét – vizualitás a szemen keresztül, ízérzékelés és tapintás a szájjal, a nyelvvel, szaglás az orron át és hallás a füllel – használom fel és állítom kapcsolatba egymással. Minden korábbi felismerhető eszköztől megfosztva a motívumok értelmezési közege a felismerhetőségen túl az adott szituációban elfoglalt helyükkel is kiegészül a többimotívumhoz képest, mivel az érzékelésnek a tárgyává az érzékek válnak. Ezzel a szembeállítással párhuzamot akarok vonni a tudatossággal, a mai élethez fontos önvizsgálattal és átértékeléssel.
.jpg)
.jpg)
.png)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.png)
.png)
.png)
Aquarelle
Az akvarell munkák esetében sokszor egy önvizsgálati folyamat nyomán hozom létre a festményeket. Ez a technika könnyen enged teret gyors kísérletek kifejtésére és az áttetsző rétegek összeadódásával önálló alkotásokká alakíthatok egy-egy tervet. Ezek általában érzékenyebben tükrözik azokat a lelki folyamatokat, amiket elsősorban ábrázolni akarok, illetve vegyülnek az alkotás során bennem lezajló hangulatokkal, lelki állapotokkal. Ezért a kész munkát megtekintve láthatóvá válik számomra, hogy a látvány végleges megjelenése hogyan változott meg, kapcsolódott hozzá többletjelentés az alkotás során és mit szeretnék a következő alkotási fázisban is érvényesíteni.
Napoli
A sorozat darabjai 2019-es nápolyi tanulmányi ösztöndíj program során készültek. Ekkor kezdett el mélyebben érdekelni az emberi viselkedésminták megfigyelése, mivel a félév során szerzett tapasztalatok és a környezetem hatása újszerű volt számomra. Arra motivált, hogy jobban feltérképezzem a nápolyi olasz művészek és emberek helyzetét, természetüket és ennek alakulását. Nagy hatással volt rám a transavanguardia festők munkássága, közülük különösen Francesco Clemente arcképei ragadták meg a figyelmem.
A festményeken megjelenő figurák szerepe számomra, hogy ábrázoljam azt a legmeghatározóbb mozzanatot, ami szerintem az adott modellhez kapcsolódik. Az ábrázolt figurákat és az ott megismert művészek és hallgatók közül választottam ki, akiknek a karaktere megmaradt az emlékezetemben és így vizuálisan is felelevenítettem. Hogy a benyomásomat róla részletesebben ábrázoljam, különböző absztrakt elemekkel szabdaltam fel a kép terét és fűztem közé a figurák alakját.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
2024
2023
2022
2021
2020
2019
Kiállítások
Chtulucene – 2024
2024. 05.02 - 2024.05. 24 | Magyar Műhely Galéria, Budapest
Kállító művészek: Oskari Andersson (FI), Antal István (AT/HU), Anna Doppler (AT), Peter Fritzenwallner (AT), Gallai Judit Ágnes (HU), Gáspár Annamária (HU), Lassi Kontiainen (FI), Kaisla Kyyhkynen (FI), Elias Langi (FI), Marko Markovic (AT), Daniel Palpa (FI), Tanya Shtykalo (AT/UK), Céline Struger (AT), Szabolcsi Viktória (HU), KristofLab (HU), Patrick Topitschnig (AT), Reinhold Zisser (AT)
Picture On The Eyelid – 2023
2023. 11. 14 - 2023. 12. 05 | D85 - Direction 85 - Artist-run Space & KristofLab, Budapest
A képeken megjelenő arcrészletek különféle abszatrakt formákkal
keverednek, ami egyfajta álomszerű teret képez a kötetlenül csavarodó
figuráknak. Belső énkép vizsgálatra invitál minket a kiállítótérben
megjelenő látvány. Az álomban megélt események is egyfajta önmegértésre
fókuszálnak, hasonló álomszerű képekkel operál Szabolcsi művészete is.
Meditatív állapotot idéznek, az absztrakt formák pedig mint amőbák
úsznak be a képbe hasonlóan mikor magunkban elmélyedve szemünk felületén
meglátjuk a kúszó foltszerű formákat.
“Munkásságom központi témája az arc motívuma, annak újra-értelmezése
különböző festészeti eszközökkel, mint a részletek kiemelése, vagy a
felnagyítás. Így a meghatározott jelentéssel felruházott motívumok, a
vásznon másfajta kontextusba helyeződnek. Célom az egyén belső, lelki
megnyilvánulásainak megragadására. Így a tradicionális értelmezési
lehetőségek mellett, az arc jelenléte sokoldalúvá válik, mint érzelmi szuggesztio szerint.
A vizesen ömlő festékre gondtalanul felröppenő testek pillanatszerűsége
egyszerre pontosan meghatározott és bizonytalan, mint a visszaemlékezés
egy hosszúra nyúlt gondolatmenetre, vagy egy fantomkép megfigyelése a
lecsukódó szemhéjon. Ezek az emlékek, amelyek kötődnek a materiális
környezetünk ingereihez már csak a pszichénkben válnak maradandó
tényezővé az által, hogy társítjuk hozzá sajátos jeleinket, akár
fogalmi, akár érzelmi társításokat. Újra felbukkanásuk, ha nem célszerű
kutakodás eredménye memóriánkban, felvillanó, mint a szél által
felkavart ruhaszegély vagy borzolódó hajtömeg. Ahogy az egész alakos
figurák is meghatározhatatlan fizikai szabályoktól húzódva lebegnek be a
kép felszínére, egy-egy átélt lelkiállapot hatása alá vonva. A
mozdulataikban látható, gyakorlatilag megfoghatatlan érzelmeknek a
tárgyi körvonalazására törekedtem, hogy a festmény egészén megfigyelhető
legyen, mint ahogy hallás alapján is elemezhető mindennapjainkban, egy
pszichologizáló hangulati állapot”
Duo – 2023
2023. 02. 07 - 2023. 02. 24 | ART9 Galéria, Budapest
Kiállító művészek: Szabolcsi Vikória, Rohrböck Dániel